Para el estudio claro y objetivo de la armonía vamos a trabajar con cuatro partes armónicas también llamadas "voces", con las que es posible llegar a una comprensión clara y sintetizada de como se comporta una composición, arreglo, transcripción o adaptación, ya sea para uno a varios instrumentos.
Así tenemos que estas cuatro partes armónicas toman su nombre del cuarteto coral clásico, aunque las tesituras o extensiones que manejamos en la armonía no son iguales a las de las voces humanas, sí se acercan mucho y de hecho diríamos que en la armonía utilizamos el registro más cómodo que manejan las voces humanas, obviamente cuando escribimos para instrumentos musicales tendremos la libertad de subir o bajar más según la tesitura de los instrumentos a los que les estemos escribiendo. Figuras 9-12
Fig. 9
SOPRANO
Del DO central hasta el SOL agudo (Con posibilidad de bajar o subir un grado)
Fig. 10
CONTRALTO
Del SOL grave al MI agudo (Con posibilidad de bajar o subir un grado)
FIg. 11
TENOR
Del DO grave al SOL medio (Con posibilidad de bajar o subir un grado)
Cuando ya se ha terminado la obra y se separan las particellas es común que la voz del tenor se escriba en clave de Sol Octava Baja
Fig. 12
BAJO
Del MI subgrave al DO central (Con posibilidad de bajar o subir un grado)
Prof. Marco Antonio Correa Salinas
San Luis Potosí-México
Marzo de 2014




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